アンサンブル日記

神谷先生グループレッスン♪

ＫｉＫｉの４人で神谷先生にグループレッスン♪していただいてきました♪d(⌒o⌒)b♪るんるん♪♪

５月の発表会に向けて、それまではパート固定でがんばってやってみようか～、ということになったので、今回はどの曲も

ソプラノ=cherry、アルト=Ｏさん、テナー=Ｓ部さん、バス=ゆりえさん

という編成で♪

まず見ていただいたのは、バッハのキリエを２曲♪、、、BWV672、と674です♪
(前回の日記にも書きました、さんたろうさんちで編曲して公開して下さっているカルテット譜なのですが、元々はＫｉＫｉには、横浜におられる時に演奏された、というゆりえさんが持ってきて下さった楽譜なのですにゃ♪d(⌒o⌒)b♪
バッハらしくて(☆-☆)、ゆったりしたほんとに素敵な曲なの～♪)

「何もわからんで～＾＾；」とおっしゃりながら、、、、みゃあああ♪にゃんと目からウロコなことをたくさん教えていただいたのでしょう(>＿<)♪

まず！

・小節毎の拍節感をもっとしっかり感じて出すこと！

(>＿<)、、、初めて吹いた時から、練習、今日、とずっとこの２曲は、パイプオルガンが響いているようなイメージで吹いておりました。。。だからあまり感情こめないで、ポーーーーと鳴る感じ、さりげなく音が重なっていく感じがいいかなあ、って。

最初に聞いて下さってから、

「うううむむむ、、、なんか眠たくなるなあ＾＾；、、、もう少しテンポあげてリズム感出してみよか～？、ためしにな♪」(Ｋ)

って教えて下さった時でさえ、「んんん～む、なんだかイメージが違うな～」なんて思ったくらい。。。

それが神谷さんに指示していただきながら、３拍、というのを大げさに感じて小節の頭をしっかり出して、、って何度も吹いてるうちにシックリ、としてきておっしゃりたいことがつかめてきた気がしたのです♪

「元の曲がたとえパイプオルガンみたいなんでもな～＾＾；、リコーダーでそのまま吹いても聴かされる方はしんどいで～。もっと聴かせる工夫？をしないと♪」(だったかな？)

と♪♪　これ(>＿<)！ほんとにそうだな～(>＿<)、って教えていただくごとに実感しました♪(☆-☆)♪

聴いてる側は手元に楽譜があるわけではないから、何拍子の曲かもわからない、、、、そんな状態で、こちらの勝手な思い込みで拍節感のない演奏されると、、、どんな曲かわけがわからなくなってしまう、、というの、、うん(>＿<)うん(>＿<)、わかる～。実感できましたのにゃ。

拍節感のない感じ？と一見思える曲でも、実はきっちりと小節の頭は重力感じてて、小節の最後は指揮者が手を持ち上げるような、次～♪という雰囲気で吹く、、、をををを、同じテンポでも全然感じが違って退屈しない感じになる～(☆-☆)！

一度、早めに吹いて拍節感出して吹く感覚をつかんで、しっかりそれで吹けるようになってから、テンポを落として、吹きたかったイメージ(テンポ？)で吹いてみると、、、、、、、ほんとに(☆-☆)、同じテンポなのになんだか曲に輪郭・陰影が自然に出てきた気がしました♪

そかそか(>＿<)、同じイメージ・テンポ、でも拍節感をしっかり出せているか、感じているか、って、こんなにも大切なことだったんだ～(>＿<)

後、どうしてもこういう曲とか、「どのテンポで演奏するのが正しいのか？」なんて小難しい考え方してしまうわたし達に、

・ベスト、なんて決して求めてはいけないこと(そんなことしたらベスト以外の演奏はダメ、ということになってしまう(>＿<))
・どんな演奏、テンポ、もアリ♪で、その日の気分や相談したり、、と、もっともっと自由に感じていろんな演奏があって良い、ということ。
・ただし、どんな演奏するとしても、【決める】ということが一番大切であること、、、

等、心にしみる表現でしっかり教えてくださいました♪d(⌒o⌒)b♪

そそそそ(>＿<)、↑の【決める】ということの大切さ、、、、これも一番最初に、

「いつもどんな雰囲気で練習してるんですか～？＾＾♪、、どんな感じで演奏していくの(中身を)決めてるんかな？、、決めてないとか？＾＾；」(Ｋ)

って尋ねて下さって、その時はこの質問の意図、というか大切さに気づかなかったのですが(>＿<)、バッハの２曲を教えていただいてる途中に、ハッと気づいたのでした(☆-☆)♪

どんな演奏・テンポでも良くて、どんなイメージで吹くのもアリ、ＯＫ♪なんだけど、とにかく４人で「舞曲のように♪」とか「ワルツのように♪」「少し二拍目をのばし気味に」とか「スラーの音は切る」等、、、意見統一して心を合わせて同じイメージで吹くことの大切さ(☆-☆)♪

とにかく【決める・イメージを(間違ったものでもいいから)統一する】というそれだけのことで、たとえ思い切り本道から外れたイメージで決めて吹いてしまったとしても、、それなりに聴いてしまう演奏になりやすい♪聴きやすい、ということ(☆-☆)♪

ほんとだ～(>＿<)♪♪これ、独奏の時にはレッスンでよく教えていただいて少し馴染みある(ん？ヘンな表現)ことなのですが(>＿<)、、、そっかっそっかっ(☆-☆)、アンサンブルでもこんなに大事なことなんだ♪こんなに吹きやすさや曲の仕上がりが違ってくるんだ♪♪

わたしは特に、アンサンブルで一番大切だと思うこと、大切にしたい(>＿<)、と思ってることが、この「個人個人が自由に感じて、《これ！》なんて決め付けずに吹く」ということだったのです。ＫｉＫｉや西日本点在アンサンブルで楽しく吹けるのはそれが一番大きいんじゃないかな、って思う、、、、みんなが一人一人独立してて、尊重しあえる関係、というのか、自由に感じたままを言い合える雰囲気、というのか♪が好きなの～(>＿<)

でも、いくらそれでも、いえ、だからこそ、別の意味で《決める》ということはこんなに必要で大切なことなんだ♪っていうのがよ～くわかって納得できましたのにゃ(>＿<)♪
(で、その《決める》のは、「今日のところはこうしよう♪」「今回のコンサートではこう♪」って、ほんとにどれが正しい、というのはないので、その日のみんなの気分？で決める、のが大事なのですっと♪うん♪うん♪それ、すっごくわかります♪d(⌒o⌒)b♪それならうんと「ほんとにそうやな～(>＿<)」って思える～♪♪)

そして～♪♪前回個人レッスンしていただいた時もそうだったのですが、今日も♪そんな風に全体的に一つ、決めながら、さらにその上でわざと外したりじらしたり待たせたりあおったり、、、という、アンサンブルならでは、の生きた音楽の楽しさ、も教えてくださいました♪
(後で見ていただいた海の見える丘では、そんなお話してくださりながら、ふ、とソプラノでメロディ吹くわたしと神谷さんのアルトで二重奏してくださって、すごいドキドキして張り詰めた心地よさ(>＿<)再認識させていただきましたのにゃ♪今日の最後には、わたしの変わりにソプラノで入ってくださったり(☆-☆)♪)

後、BWV672、の方は最後の和音が「４・６の和音」と呼ばれる不安定なもので、ほんとはこういう和音の時はそのまま次の楽章に行くとか、、このままで終わってしまう、ということはないのだそうです。。。

うにゃ～、同じ和音でもバスに根音がくるかどうか、でそんなことになっているとは、、、知らなかった～(☆-☆)♪
(神谷さんはそういうこと、楽譜見た途端に「あれっ？－－？」って思われるのですよね♪、、、当たり前なのかもしれないけど、、やっぱりすごいなあ～(☆-☆)♪と思ってしまうま～♪)

２曲、みっちり見ていただいて、BWV672も674も、「うん♪最初よりだいぶと良くなった(^^)♪」っておっしゃっていただいて♪d(⌒o⌒)b♪、感じ方が前よりだいぶんとわかってきた気がして、、、、るん♪なのでした♪

で、今日はにゃんとあつかましくも、、、三曲、見ていただけたらなあ(>＿<)、と用意していっておったのでした。。。

最後の曲、、、５月の発表会で吹けたらいいなあ(☆-☆)、とひそかに練習積んでいる曲、、、、編曲された○○○○さんのＯＫをいただいてから正式決定なのですが、、、、(>＿<)、、勝手に、、レッスンしていただいてしまったのだにゃ、、、ダメだったかしらんＴ－Ｔ；(○○○○さん、ごめんなさい～(>＿<))

こういうポピュラーな曲、って神谷さん、とっても素敵な吹き方・感じ方を教えて下さる気がするのです♪

ソプラノの哀愁帯びたなんともいえないメロディにアルト・テナー・バスの合いの手がからんで、、オブリガートや中間部、、○○○○さん編曲のこの曲、、、だ～い好きなのです♪(とはいえ(>＿<)、、ＯＫいただいてからレッスンに～、と思ってたのについメールしそびれて、、今日になってしまったの、、、ほんとにごめんなさい(>＿<)うううう、、
*おととい、快くＯＫいただきました～。○○○○さん、ありがとうございます(☆-☆)♪んで、編曲、ではなく弦楽譜を写しただけなのでお間違いなく、とおっしゃられたのですが、リコーダー用に移して下さったの、やっぱり編曲、とも言える気がします～♪d(⌒o⌒)b♪)

まず聴いて下さって、、、、

「－－；、、、どうも愛想がないな、、、、」(Ｋ)

はぅっ、やっぱり？*￣◆￣；*？、、、、む～む～む～む～、、、なんで「気持ちをこめて歌って～」って吹いてるつもりなのに愛想ない吹き方してしまうんだろ、わたし(>＿<)

ソプラノのメロディの感情のこもった吹き方(というより感じ方♪)、、、教えていただくと、これもまた、(*>＿<*)わ～♪ほんとだ～♪♪(☆-☆)♪って感動してしまうくらい、、、心にストン、とはまるのです。こういうこと、ほんとにいつか自分独りで感じられるようになりたい～(>＿<)

そして、わたしは「気持ちいい～」としか感じていなかった、Ｏさん、Ｓ部さん、ゆりえさん、の伴奏部分やオブリガート、、、神谷さんが「そこはもっと盛り上げて」とか「そこはもっと感情こめて」等、わかりやすい例をまぜて教えて下さると、どんどん♪どんどん♪と今まで以上にノリやすく気持ちを合わせやすい音になってくるのです(☆-☆)♪♪うにゃあ、ほんとにすごい～♪

あんまり親切？に合図出すと、いつも同じ動きする指揮者が見てもらえなくなるみたいに、惰性で合うようになってしまうから、フェルマータの後はわざと動きを固めてじらして吹いてみたら？*￣◇￣*♪とか、いつも同じ吹き方しないように、相手を驚かすことも大切、とか♪d(⌒o⌒)b♪生きたアンサンブルをするための面白いコツというか考え方もいくつか教えてくださいましたのにゃ♪
(「合わせる、なんてのは《合わせよう》と思ってたら誰でも合うてくる、出来るもんやで～(^^)。」と、ただ「合わせる」ことだけを求めてはいけない、というお言葉も心にしみました♪d(⌒o⌒)b♪
合わせよう、と聴きあいすぎてる感じがする、と指摘されたところがあって、、、、うん(>＿<)、うん(>＿<)、って、、、確かに「合わせる」ことに主眼を置いてしまうと生きた音楽じゃなくなるの、わかった♪って思いましたのにゃ♪)

そうやってお話うかがうのも、指摘していただきながら吹くのも、教えていただくのも、、あんまり楽しくてあ～っ！(>＿<)という間に思いがけない時間がたってしまいました。。。。

ちょろっ、とお手本で吹き始めてくださったソプラノをそのまま神谷さんがＯさん・Ｓ部さん・ゆりえさん、とカルテットで吹いてくださって♪d(⌒o⌒)b♪(これ、すんごく素敵でした(☆-☆)♪柔らかく自由に歌いながら、でもお互いに響き合ってるの、、、、あんな風に吹けるといいな～(☆-☆)♪)

で、今日のレッスンは終わりです～♪d(⌒o⌒)b♪

(*>＿<*)楽しかった～♪♪、、、、うかがう前は、「また、、、いろいろ指摘されて落ち込んだりして；－；」なんて少し不安もあったのですが、めちゃめちゃ楽しくてo(＾-＾o)(o＾-＾)oるんるん♪と幸せいっぱいで帰ってきました♪

今日はた～くさん、教えていただいてありがとうございました(>＿<)♪とっても楽しく、勉強になりました♪d(⌒o⌒)b♪